Actualités

Colloque : Regards croisés sur l’œuvre de Claude Régy

Intervention : A-logisme et métaphysique des mondes de Claude Régy

Je participe au colloque Regards croisés sur l’œuvre de Claude Régy organisé par Sabine Quiriconi et Christophe Triau au Théâtre Nanterre-Amandiers, les 7 et 8 décembre 2018, à l’occasion des représentations de Rêve et folie.

Heureuse Arabie ou les livres sacrés (Kamel Daoud et Jean-Luc Godard)

A l’occasion de la présence à Vidy de Jean-Luc Godard et de l’auteur algérien Kamel Daoud en novembre 2018

Kamel Daoud et Jean-Luc Godard étaient présents à Vidy en novembre 2018, le premier pour une série de rencontres et la préfiguration de l’adaptation théâtrale de son roman Meursault contre-enquête par Nicolas Stemann ; le second pour l’accueil de son film « Le livre d’image » à Vidy.
Ce billet revient sur la façon dont les deux artistes chercher à « convertir les identités en solidarité » (Kamel Daoud) en composant un dialogue à chaque fois renouvelé avec le passé et en réfléchissant ce qui lie les différentes composantes des questions qu’ils abordent – la représentation pour Godard, l’histoire algérienne et ses relations avec l’Europe pour Daoud.

Une image de moins (Godard au théâtre)

Un article sur mon blog sur le site letemps.ch

Une image de moins, ou le montage selon Godard dans son film « Le livre d’image » accueilli au Théâtre Vidy-Lausanne en novembre 2018 : comment le cinéma devient une forme de pensée dans les interstices du montage entre les images et entre les sons

L’ingénieux ingénu – le théâtre de musique de Thom Luz | un portrait pour pour Alternatives Théâtrales

Article pour Alternatives Théâtrales

Portrait du metteur en scène zurichois Thom Luz pour la revue Alternatives Théâtrales, publié en ligne à l’occasion de la parution dun°135 « Théâtre Musique. Variations contemporaines »

Rencontre publique avec Thomas Ostermeier, Didier Eribon et Edouard Louis

Débat le 13 décembre 2018 au Théâtre Vidy-Lausanne

A l’occasion des répétitions à Vidy de la création en français de Retour à Reims, d’après l’essai de Didier Eribon, par Thomas Ostermeier, rencontre publique avec Thomas Ostermeier, Didier Eribon et Edouard Louis le 13 décembre 2018. Modération : Eric Vautrin

Débat avec Kamel Daoud

Rencontre publique au Théâtre Vidy-Lausanne, novembre 2018

Lundi 12.11.18 à 19h : Débat Vidy-Payot avec Kamel Daoud sur l’altérité dans son œuvre, l’Algérie et l’Europe, la démocratie et le désir. Modération : Eric Vautrin

Sexualité et sida au théâtre : retraverser l’histoire, changer les représentations

Un post sur le blog que je tiens sur le site letemps.ch

Un texte écrit en référence à la création Les Idoles de Christophe Honoré à Vidy en septembre 2018

Miroir miroir, journée d’études

Journée d’études Mudac / UNIL organisée par Marco Costantini et Julie Lang

Je participe à la passionnante journée qui tourne autour de l’exposition Miroir Miroir au Mudac, Musée d’art et de design de Lausanne.

A venir à Vidy en 2017/18

Programme des débats, masterclass et autres conférences organisés en résonance avec la programmation et que j’animerai pour cette saison 2017-18 (programme actualisé régulièrement, à retrouver sur vidy.ch

Rencontre avec Alain Badiou : que pense le poème ?

Un partenariat Vidy + Printemps de la poésie

Alain Badiou, figure majeure de la philosophie contemporaine, reprend et transforme la vieille querelle entre poésie et philosophie, qui semble être l’essence même de leur rapport. Le poème est une pensée qui est son acte même — voilà le lieu que nous invite à penser cet éloge de la poésie par Alain Badiou.

Pour le philosophe, « la poésie a toujours été un lieu de pensée, une procédure de vérité », mais à la différence de la philosophie, la poésie est une pensée en acte, qui rend compte dans le langage de la singularité de la présence du sensible. Parlons-en avec une pointure de la philosophie française.

Au Théâtre de Vidy le 19 mars 2017, organisé par l’Unil dans le cadre du Printemps de la poésie

Débat @Vidy : Quel monde commun ? – débat avec François Ansermet

Dimanche 24 janvier à 15h, je recevrais le prof. François Ansermet pour les Avant&Après de Vidy, autour de « Citizen Jobs » de Jean-François Peyret. A 15h, François Ansermet présentera ses recherches de psychanalyste et pédopsychiatre, puis nous le retrouverons après la représentation pour la discuter avec lui.

François Ansermet a une pratique d’analyste et il dirige le service de pédopsychiatrie des Hopitaux de Genève et enseigne à l’UNIL. Il est membre de l’École de la Cause Freudienne, de l’Association Mondiale de Psychanalyse, auteur de plusieurs ouvrages dont « À chacun son cerveau, plasticité neuronale et inconscient ». Il a collaboré avec Jean-François Peyret sur un spectacle précédent, « In vivo », en 2011.

Débat @Vidy : Mystère/s de l’art et spiritualité – débat avec Thomas Römer et Frère Samuel Rouvillois

A l’occasion des représentations de « Sul concetto di volto nel figlio di Dio » de Romeo Castellucci, débat avec Thomas Römer, professeur à l’UNIL et au Collège de France, bibliste et philologue, et Frère Samuel Rouvillois, frère de la congrégation de St Jean et philosophe.

A l’occasion des représentations de Sul concetto di volto nel figlio di Dio de Romeo Castellucci au Théâtre de Vidy à Lausanne, débat avec Thomas Römer, professeur à l’UNIL et au Collège de France, bibliste et philologue, et Frère Samuel Rouvillois, frère de la congrégation de St Jean et philosophe – le dimanche 15 novembre 2015 à 14h.

EFFE – Europe for festivals festivals for Europe, le guide

Parution du guide de EFFE (assoc. Europe for festivals festivals for Europe, Bruxelles) dont j’ai rédigé l’une des préfaces à partir d’un entretien avec Vincent Baudriller : « Where difference becomes commonplace, the Europe of culture is renewed and a political Europe is invented ».

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  Collectif, « Europe for festivals festivals for Europe, the guide », Effe / Lannoo Publishers, Tielt, 2015, p. 133-138.

Conférence sur Rabih Mroué dans le cadre du cycles « le théâtre et ses doubles »

Le 25 novembre, à l’invitation de Bastien Gallet et dans le cadre du cycle de conférences « le théâtre et ses doubles » de la Filature de Mulhouse en partenariat avec la HEAR, intervention sur l’œuvre du metteur en scène, acteur, auteur et plasticien libanais Rabih Mroué.

Tribunes « le passé ne passe pas »

4 Tribunes autour de spectacles présentés à Nanterre-Amandiers sur l’histoire, le passé et le théâtre

Accompagné de Philippe Artières, historien, une série de 4 Tribunes autour de 4 spectacles présentés au Théâtre Nanterre-Amandiers lors de la saison 2015-16.

• 7 novembre 17h : autour de « Ça ira (1) Fin de Louis » de Joël Pommerat, avec Philippe Artières, Joël Pommerat et Guillaume Mazeau
• 5 février à l’issue de la représentation de « The Dark Ages » de Milo Rau, avec Philippe Artières
• 6 février 18h30 : autour de « The Dark Ages » de Milo Rau et « Monument 0 : hanté par la guerre (1913-2013) » de Eszter Salamon, avec Philippe Artières, Emmanuel Laurentin et Eszter Salamon
• 20 février 18h30 : autour de « Cuando vuelva a casa voy a ser otro » de Mariano Pensotti, avec Philippe Artières

Les Tribunes de Nanterre-Amandiers sont conçues et coordonnées par Eric Vautrin

Le programme 2015-16 du séminaire « Nouvelles Théâtralités » est disponible

Le programme de la seconde année du séminaire « Nouvelles théâtralités » est paru sur le site du programme de recherche. Intitulé « Renouveau des formes scéniques 2 », il portera cette année sur la composition : la mise en scène, l’écriture dramatique, la réception théâtrale comme composition, les modèles de la partition et de la musique pour penser la forme théâtrale, les modèles alternatifs de composition.

Il est accueilli à nouveau par le Théâtre Nanterre-Amandiers et associé au laboratoire Thalim-CNRS.
Il est gratuit et ouvert à tous.
Il a lieu les vendredi une fois par mois, le pus souvent de 16h à 19h.

Conférence d’artistes @Vidy : Anne Teresa de Keersmaeker

Première grande conférence d’artiste au Théâtre de Vidy avec la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker, en dialogue avec Eric Vautrin – en ouverture du cycle que le Théâtre de Vidy lui consacre cette année.

• Lundi 12 octobre à 18h, entrée libre.

Parallèlement, exposition « Work on paper » de ses partitions chorégraphiques dans la Kantina, jusqu’au 7 novembre.

Débat @Vidy : Face à soi, face à l’autre – l’anthropologie face au présent, débat avec Mondher Kilani

À l’occasion des représentations de The Encounter de Simon McBurney

Premier « Avant/Après » de la saison de Vidy, en compagnie de Mondher Kilani, anthropologue et professeur honoraire à l’Unil, auteur notamment de L’invention de l’autre, Pour un universalisme critique et Tunisie. Carnet d’une révolution. Nous évoquerons avec lui les formes contemporaines de l’altérité et comment l’anthropologie peut aider à en reformuler les enjeux ; nous le retrouverons après la représentation de The Encounter (La Rencontre) de Simon McBurney pour débattre ensemble autour du spectacle.

Présentation de Face à soi, face à l’autre @Vidy

Extratime : Accompagnement artistique, relève et création au Far°

Dans le cadre du Far°, festival des arts vivants 2015, Nyon, Suisse

Extra Time est un nouveau projet élaboré par le far° qui vise à soutenir, prolonger et stimuler les démarches d’artistes issus de la relève contemporaine suisse. Les participants à ce programme proviennent aussi bien des arts scéniques que d’autres domaines de création. Leur démarche et leur travail les ont poussés à se rapprocher des arts vivants. Ils sont aux yeux du far° susceptibles de porter un regard neuf et de développer une démarche novatrice pour aborder la scène. Extra Time propose un accompagnement artistique leur permettant de réaliser une œuvre inédite en poursuivant le développement d’une pièce courte préexistante ou en s’engageant dans un nouveau projet. Il s’agit alors de leur offrir l’opportunité de préciser et d’éprouver leurs hypothèses et de les partager avec les spectateurs du far°. Chaque artiste bénéficie d’un suivi intensif, sur plusieurs mois, par un spécialiste des arts vivants qui leur apporte une analyse théorique, un regard extérieur critique et des outils pratiques.

Cette année, Éric Vautrin a suivi Milena Keller & Valerie Keller, Andrea Marioni et Loan Nguyen au cours de leur création. L’équipe du far°, quant à elle, propose un mentoring, un soutien de production (recherches de financements, recherches d’interprètes, etc.), ainsi que des lieux et des temps de résidence. Réel soutien à la relève, Extra Time donne aux artistes l’occasion d’une rencontre avec le public, leur garantit des possibilités de réseautage et une plus grande visibilité grâce à la présence de programmateurs suisses et internationaux lors du festival far°.

Cours publics d’histoire de la mise en scène théâtrale

Cours mensuels, gratuits et ouverts à tous, de septembre 2015 à mai 2016, au Théâtre de Vidy à Lausanne.

Les séances suivront un développement chronologique, de l’invention de la mise en scène théâtrale à la fin du XIX^e siècle au XXI^e siècle, en croisant les enjeux esthétiques, les techniques de jeu, l’histoire culturelle, l’évolution du répertoire et des notions d’historiographie.
Les séances sont indépendantes les unes avec les autres. Elles ne demandent aucune connaissance préalable. Elles sont gratuites et ouvertes à tous.

Les cours auront lieu à 18h. Ils durent entre 1h15 et 1h30 et peuvent être suivis d’un spectacle à Vidy.

• Lieu : Rendez-vous dans La Kantina du Théâtre de Vidy
• Horaire : 18h
• Durée : entre 1h15 et 1h30
• Téléchargez le calendrier

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Calendrier :

Calendrier des cours d’histoire de la mise en scène théâtrale à Vidy

Le Théâtre du Radeau, entre les voix du passé et les formes de vie

Pour la revue Jeu (Montréal)

A l’occasion de la programmation de Passim du Théâtre du Radeau à Montréal dans le cadre du FTA, un article de présentation de cette compagnie hors-normes.

Far° Festival

12-22 août 2015, Nyon

Du 12 au 22 août 2015, à Nyon, sur les bords du lac Léman, je participerai au FAR°, Festival des arts vivants, comme invité du « Laboratoire de la pensée » : séminaire Watch&Talk, ateliers d’écriture et « bienvenue à ce que vous allez voir » en soirée. Je suis également dramaturge associé au projet Extratime du FAR°, accompagnement artistique proposé à trois créateurs : Andrea Marioni, Milena Keller et Loan Nguyen.

Séminaire Pro Helvetia / Festival d’Avignon

17-24 juillet 2015

Pour la troisième année, j’animerai le séminaire suisse proposé par Pro Helvetia, et destiné aux jeunes artistes de la scène internationaux, durant le festival d’Avignon 2015.

Rencontre avec Cindy Van Acker – ADC, Fête de la danse, Genève

À l’occasion de la présentation à Genève de la nouvelle création de Cindy Van Acker, Ion, et dans le cadre de la Fête de la danse en Suisse, dialogue public et rencontre avec la chorégraphe à l’ADC, samedi 9 mai à 14h.

Débat « Regarder le théâtre d’aujourd’hui » en clôture du Programme Commun à Lausanne

Dialogue entre Michèle Pralong et Eric Vautrin au Théâtre Vidy-Lausanne en clôture du Programme Commun, une programmation partagée entre Vidy-Lausanne et l’Arsenic, à Lausanne, du 18 au 29 mars 2015.

Rencontre avec Gisèle Vienne à l’issue de la représentation de « The Pyre »

Comédie de Caen, 28 janvier 2014.

Rencontre avec Gisèle Vienne après la représentation de The Pyre (Vienne/Cooper/Riou/KTL) à la Comédie de Caen.

B. Boisson & E. Vautrin, « Les compositions sonores au théâtre, essai de synthèse »

Soundspaces
Espaces, expériences et politiques du sonore
Soundspace fait écho et contrepoint à soundscape, notion théorisée par M. Schafer et l’écologie sonore dans les années 1970. Pas d’ambition paysagère ici, mais le projet de construire de nouveaux espaces de savoir et d’action. Penser les liens entre « espace » et « son » invite à réexaminer les catégorisations de ces notions, la diversité de leurs agencements. Ainsi, géographes, ethnologues, sociologues, historiens et analystes de l’art et des arts du spectacle, urbanistes et paysagistes, architectes, politistes, ingénieurs du son et acousticiens, mais aussi artistes et acteurs culturels apportent différents outils, écoutes, manières de faire, modèles et interrogations.

Contribution : B. Boisson & E. Vautrin, « Les compositions sonores au théâtre, essai de synthèse », in G. Faburel, C. Guiu, M.-M. Mervant-Roux, H. Torgue, Ph. Woloszyn (dirs.), Soundspace : Espaces, expériences et politiques du sonore, Rennes, PUR, 2015, p. 31-40.

Séminaire NoTHx : Conférence« Les arts et le temps – critique et épistémologie » suivi d’un échange avec R. Castellucci

J’interviendrais en première partie de cette seconde séance du séminaire « Nouvelles théâtralités – renouveau des formes scéniques » le 11 décembre 2014 avec une intervention sur les régimes d’historicité des œuvres d’art et parallèlement la non-prise en compte du temps spécifique des œuvres dans l’analyse des arts.
Cette conférence sera suivie d’un dialogue avec Romeo Castellucci, metteur en scène, puis d’un débat avec les participants au séminaire.

Théâtre/Public consacré au Théâtre du Radeau

Variations Radeau, revue Théâtre/Public 214, coordination éditoriale Eric Vautrin

Scores poésie performance

Journée d’étude sur la partition en poésie, performance et arts du spectacle

journée d’études internationale
organisée par le groupe de recherche poetry@paris-diderot

jeudi 4 décembre 2014 Université Paris-Diderot
UFR Études anglophones Olympe de Gouges, salle 378

suivie d’une lecture-performance bilingue avec Jean-Patrice Courtois
Karen Mac Cormack
Steve McCaffery
Christian Prigent
à l’amphi Buffon à 18h, entrée libre

Événement organisé avec le soutien de l’Université Paris-Diderot
du Laboratoire de Recherches sur les Cultures Anglophones-UMR 8225 et en partenariat avec Double Change

programme | annonce lectures | affiche

Table-ronde : Un passé factice ? L’étude des vestiges contemporains comme outil critique de l’archéologie

Tables rondes organisées par Laurent Olivier, Jean-Pierre Legendre et Jean-Marie Blaising, au Musée de la Cour d’or à Metz, les 29, 30 et 31 octobre 2014.

Carmelo Bene n’a pas d’avenir

Contribution au dossier « D’après Carmelo Bene – actualités » de la Revue d’Histoire du Théâtre, juillet-septembre 2014, vol. 3, n°263, coordonné par Ch. De Simone et Ch. Biet.

Ouverture du site nothx.org et présentation du séminaire « Nouvelles Théâtralités »

Notre jeune équipe de recherche NoTHx (nouvelles théâtralités), accueillie par le laboratoire Thalim-CNRS, débute ses activités cette année par un séminaire prévu sur 4 ans qui aura lieu au Theatre Amandiers-Nanterre, tous les mois, en proposant à chaque séance une conférence d’un chercheur suivie de l’intervention d’un artiste. Vous retrouverez le calendrier en ligne.

Radio Lab sur Passim au T2G

Je participerai au Radio Lab animée par Joëlle Gayot qui aura lieu le mardi 7 octobre au T2G, après la représentation de Passim.

Débat Syndéac à Avignon : l’avenir de l’art

Le SYNDEAC invite à une rencontre avec :

Giorgio Barberio Corsetti, metteur en scène | Daniel Dobbels, chorégraphe et essayiste | Benoît Lambert, metteur en scène,directeur du Centre Dramatique National de Dijon | Madeleine Louarn, présidente du SYNDEAC, metteure en scène, directrice du théâtre de l’Entresort | Marie-José Malis, metteure en scène,directrice du Centre Dramatique National d’Aubervilliers | Marie-José Mondzain, philosophe, directrice de recherche au CNRS | Edwy Plenel, journaliste, cofondateur de Mediapart | Eric Vautrin, maître de conférences en études théâtrales à l’université de Caen Basse-Normandie, chercheur associéà l’UMR Thalim-CNRS (Théories des arts et de la littératurede la modernité).

Laure Adler, journaliste et essayiste, animera les échanges.

Face aux mutations sociétales, réaffirmons ce à quoi nous tenons. Dans la diversité et la vitalité des esthétiques,réinventons les politiques culturelles. Nous devons penser laculture comme une réponse à la crise et ouvrir les perspectives d’un nouveau projet de société.

Quelle conception de la culture voulons-nous défendre ? Quelle place pour l’artiste et la création ? Quelle fonction pour l’institution culturelle dans notre société ? Quels rapports avec les publics et quel espace public pour un nouvel accès aux oeuvres ? Quelle critique sociale et économique porte la discontinuité du travail inhérente aux métiers de l’art et de la culture ?

Nouveau site La Fonderie / Théâtre du Radeau

Je termine ces jours-ci la seconde version du site La Fonderie / Théâtre du Radeau.

Séminaire suisse en Avignon 2014

L’appel à candidatures du Séminaire Suisse en Avignon est en ligne !
Cette année, 4 artistes suisses de moins de 35 ans seront retenus – ils rejoindront une sélection internationale, avec notamment des artistes tchèques, italiens, australiens…
Comme l’an passé, je suis associé à l’aventure et les accompagnerai lors de leur semaine avignonnaise.

Double Jeu 10 – Figurations du pouvoir (Théâtre, cinéma, télévision), D. Vasse & E. Vautrin (dir.)

Présentation

En art du spectacle, traiter du pouvoir, off ou in, n’a de sens que dans le dépassement des limites de sa représentation. Il ne s’agit pas tant de se plier à la description spectaculaire des mécanismes et des effets du pouvoir conformément à ce qui, en lui, procéderait de l’image normative, que d’analyser les systèmes de réseaux instables à travers lesquels il proclame sa double ambition : se maintenir (intérêt des privilèges conservés) et servir (alibi de l’intérêt public). Depuis quelques années, on assiste sur l’écran (grand et petit) comme sur la scène à un nouvel investissement des questions de mise en forme du pouvoir, synchrone avec la domestication surmédiatisée de sa besogne. Quelle complexité, quelle réflexion, quelle opacité aussi, le cinéma et le théâtre réintroduisent-ils alors dans l’acte de figurer ce qui au quotidien est si volontiers stigmatisé sur l’autel de la transparence démocratique ? Par quelles pratiques envisager une énonciation critique et singulière du geste politique en art ? C’est à dessein d’apporter une contribution à ces questionnements d’ordre aussi bien esthétique que philosophique que sont réunis les textes de ce numéro de Double Jeu.

Numéro dirigé par David Vasse et Éric Vautrin. Avec les contributions de Yannick Butel, Simon Lefebvre, Clare Finburgh, David Vasse, Leon Gabriel, Nathalie Mary, Agathe Dumont, Antony Fiant et Éric Vautrin, le texte d’une conférence de Milo Rau et un entretien entre Sandra Iché et Adeline Rosenstein avec Éric Vautrin.

La revue Double Jeu est éditée par le département des arts du spectacle de l’université de Caen Basse-Normandie aux PUC. Le numéro 10 sera disponible en librairie en octobre 2014.

Sommaire :

• • David Vasse, Eric Vautrin : Figurer le pouvoir contemporain

• DRAMATISER
  • Yannick Butel : Docteur House / Mister Peyret ou la pensée arraisonnée contre la raison détachée
  • Simon Lefebvre : Jeux de pouvoirs dans The Wire
  • Léon Gabriel : Die Bühne in Schwingung versetzen – Die Frage der Macht als Frage der Darstellungspolitik im zeitgenössischen deutschen Theater

• REPRÉSENTER
  • Nathalie Mary : Atteindre l’irreprésentable, à propos de La Conquête de Xavier Dürringer et Pater d’Alain Cavalier
  • Agathe Dumont : Les corps virtuoses, soumission ou transgression ? Figurations du corps surpuissant dans la danse contemporaine.
  • David Vasse : La lucarne et le balcon, à propos de Le Caïman et d’Habemus Papam de Nanni Moretti
  • Clare Finburgh : Press, Patrols and Power : The British Army in Recent UK Theatre

• DOCUMENTER
  • David Vasse : Une table à l’Elysée, à propos de Le Pouvoir de Patrick Rotman
  • « Connais-tu le pays où fleurissent les citronniers », dramatisations du pouvoir et histoires des représentations du Moyen-Orient - Entretien croisé entre Adeline Rosenstein et Sandra Iché avec Eric Vautrin
  • Antony Fiant : Grandeur et décadence d’un dictateur du XX^e siècle, à propos de L’Autobiographie de Nicolae Ceausescu d’Andrei Ujica
  • Eric Vautrin : Pouvoir et postmodernité dans le théâtre naturaliste de Milo Rau et de L’Institut international du meurtre politique
  • suivi de Le Royaume du Réel, conférence de Milo Rau (Varsovie, 2011) traduite par Eric Vautrin

La fonction critique dans les arts de la scène

Je présenterai les activités du Groupe de recherches sur le Théâtre du Radeau à l’occasion de la journée d’études “La fonction critique dans les arts de la scène" organisée par Emmanuel Wallon dans le cadre des activités de l’HAR Paris-Ouest-Nanterre et du Labex Arts-H2H.

Banquet républicain du CDR de Vire pour « L’Art en Campagne ». Allocution : « L’Art est-il nécessaire ? ».

À l’occasion de la manifestation nationale « L’Art en campagne » marquant le début des campagnes électorales municipales, Le Préau de Vire (Pauline Sales et Vincent Garanger) organisent un banquet républicain rassemblant artistes, élus et responsables culturels.
Ils m’invitent à l’ouvrir avec une allocution sous le titre « L’Art est-il nécessaire ? ». Le texte a été publié sur le site du Préau.

Conférence sur May B de Maguy Marin au CND

Le samedi 12 décembre 2013, dans le cadre des formations aux enseignants proposés par l’Éducation Nationale et le Centre national de la danse associé à la compagnie Maguy Marin à l’occasion de l’inscription de May B de Maguy Marin au programme des enseignements artistiques des classes de terminale, je proposerais une conférence de 2h suivi d’un débat, au CND, de 14h30 à 17h30.

Ouverture du site du Groupe de recherches sur le Théâtre du Radeau

Ce site, créé sous SPIP3 par Eric Vautrin et Arnaud Maisetti, présente les activité du groupe et sert de plateforme collaborative rassemblant les documents de travail et les archives du groupe.

Le Voile de l’image ou le silence des siècles – Patrice Chéreau à travers les photographies de Nicolas Treatt, revue Double Jeu n°9

« Le Voile de l’image ou le silence des siècles – Patrice Chéreau à travers les photographies de Nicolas Treatt », in Gérard-Denis Farcy, Jean-Louis Libois et Sophie Lucet (dir.), D’un Chéreau l’autre, Caen, Double Jeu n°9, 2013. Actes du colloque du même nom, IMEC/ Unicaen, 2008.

• Editeur

« Salves-cinéma », in Marguerite Chabrol et Tiphaine Karsenti (dir.), Théâtre et cinéma, le croisement des imaginaires, Rennes, PUR, 2013

Sur les relations entre danse et cinéma vues à travers Salves de Maguy Marin. Contribution à Marguerite Chabrol et Tiphaine Karsenti (dir.), « Théâtre et cinéma, le croisement des imaginaires », Rennes, PUR, 2013

Contributions : « Hypothèses d’Avignon pour une décennie devant l’aujourd’hui dispersé » + « Le danger, Entretien avec Romeo Castellucci »

Au Festival d’Avignon, Cloître Saint Louis.

• Sommaire du numéro

À lire dans ce numéro :

• Eric Vautrin, « Hypothèses d’Avignon pour une décennie – devant l’aujourd’hui dispersé » – synthèse sur les 10 ans de direction d’Hortense Archambault et Vincent Baudriller et l’invention institutionnelle qu’ils ont entreprise.
• Le danger, Entretien avec Romeo Castellucci réalisé par Eric Vautrin

« En sa qualité de seuil, il tremble et fait trembler. Le texte de théâtre vu depuis le théâtre du Radeau », in Mathieu Mével (dir.), La Littérature théâtrale, entre le livre et la scène, Montpellier, éditions L’Entretemps, juillet 2013

Ouvrage collectif, dirigé par Mathieu Mével
Montpellier, éditions L’Entretemps, juillet 2013, 200 p.

Présentation de l’éditeur :

Qu’est-ce qu’un texte de théâtre aujourd’hui ? Quelles sont ses spécificités, ses formes, ses fonctions ? S’agit-il simplement d’un texte écrit pour la scène ? Ou bien d’une partition de paroles prononcées (ou d’actes produits) par les acteurs ?Est-ce un texte que l’on met à l’épreuve de la scène pour l’interpréter ? Ou un matériau littéraire pour exalter le plateau ? La littérature théâtrale est-elle encore un genre ? Si oui, à quoi la reconnaît-on ? Que peut le texte pour l’événement scénique ? Comment rendre compte de la richesse des écritures scéniques contemporaines, dans un livre, quand le texte n’est plus forcément au centre, mais un matériau parmi d’autres dans l’agencement scénique ?Dans ce dialogue entre la littérature et la scène, nous nous réjouissons de ce qui surgit sur les scènes contemporaines. « On peut faire théâtre de tout » : la formule d’Antoine Vitez hante le théâtre contemporain, mais peut-on faire texte et livre de théâtre de tout ? Cet ouvrage cherche des réponses dans une forme collective. C’est la raison pour laquelle nous avons décidé d’ouvrir ces questions à des pensées diverses : écrivains, dramaturges, metteurs en scène, enseignants. Le désir de ce livre hors-série est né avec le souci d’éclairer la collection « Matériau » qui accueille de nouvelles formes d’écritures théâtrales.

Textes d’Isabelle Babin, Franck Bauchard, Tatiana Burtin, Jean-Frédéric Chevallier, Joseph Danan, Cyrielle Dodet, Alexis Forestier, Jean-Pierre Han, Sylvie Leleu-Merviel, Arnaud Maïsetti, Laurent Mauvignier, Matthieu Mével, Lydie Parisse, Pierre Piret, Sophie Rieu, Jean-Pierre Sarrazac, Bruno Tackels, Julie Valéro, Éric Vautrin.

Publication en brésilien de deux textes sur Grotowski

Publication en brésilien de deux textes de la journée d’études de Caen en mars 2012 consacrée au Workcenter of Jerzy Grotowski, dans la revue brésilienne d’étude de la présence de l’université de Rio Grande de Sul : la contribution de Bénédicte Boisson et la mienne ; les deux étant parues précédemment en français dans A. Attisani (dir.), Grotowski leredita vivente paru chez Aacademia Press.

Intervention sur les films d’Orsola Valenti à partir des chorégraphies de Cindy Van Acker

Intervention à la Cinémathèque Suisse à Lausanne le 3 mai 2013 à l’invitation de Cindy Van Acker et La Collection Suisse de la Danse à l’occasion de la projection des films d’Orsola Valenti à partir des soli Antre, Nodal et Obtus.

• sur le site de la compagnie Greffe / CVA
• sur le site de la Cinémathèque Suisse
• Collection suisse de la danse / Schweizer Tanzarchiv

Blektre ou le théâtre désœuvré

« Blektre ou le théâtre désœuvré », suivi d’un entretien croisé entre YNG Genod, N Quintane et Ch Torris, in Volailles n°2, avril 2013.

Ce texte est repris en partie d’une première publication pour l’insensé

Refonte du site des Glossaires Transculturalité des arts

Je termine ces jours-ci la refonte du site des Glossaires « Transculturalité des arts » qui fonde la participation du laboratoire ARIAS à l’axe Humanités Numériques du LabEX TransferS. J’ai repris entièrement le graphisme de la partie publique, puis restructuré le back-office. Que le site soit en 5 langues complique tout ! Maintenant tout l’enjeu sera de rendre la plateforme conviviale, ergonomiqueles chercheurspour cela, mais il reste mille détails à peaufiner…

Actualités Digital Humanities : références en ligne et hors-ligne

[post mis à jour régulièrement]

Parmi les publications de référence sur la question, Debates in the Digital Humanities est disponible en intégralité en ligne, complétant A Companion to Digital Humanities (Susan Schreibman, Ray Siemens, and John Unsworth, Blackwell, 2004) également en accès libre.

Côté manuels d’enseignement, OpenBook Publishers rend disponible Digital Humanities Pedagogy : Practices, Principles and Politics (Brett D. Hirsch, ed.) et paraît en français Manuel d’analyse du web en Sciences Humaines et Sociales (Christine Barats, Armand Colin, 2013).

Enfin, vient de paraître (mars 2014) sous la direction de Michaël E. Sinatra et Marcello Vitali-Rosati, « Pratiques de l’édition numérique », Presses de l’Université de Montréal, Collection « Parcours numériques » – livre, ebook et site en accès libre

Voir aussi :

• http://dhcommons.org
• Pierre Mounier (dir.), READ/WRITE BOOK 2, Une introduction aux humanités numériques : http://books.openedition.org/oep/226
• Manifeste des Humanités Numériques : http://tcp.hypotheses.org/318
• Sélections de visualisations de données http://bit.ly/12NI243
• Elijah Meeks, Digital Humanities in High School Education http://bit.ly/10XbTHb
• blog « Digital Humanities Specialist » https://dhs.stanford.edu
• l’Institut de recherche et d’innovation http://www.iri.centrepompidou.fr
• Les entretiens du nouveau monde industriel http://enmi12.org

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Recension de « Le Récit aujourd’hui » (Jérôme Game (dir.), PUV, 2012) sur Fabula

Ce mois-ci, recension par Magali Nachtergael et sur Fabula du livre « Le Récit aujourd’hui » dirigé par Jérôme Game auquel j’ai contribué : « Formes élargies de la narrativité », Acta Fabula, 28 janvier 2013

Jerzy Grotowski, l’eridita vivente

« Un art de la rencontre », in Antonio Attisani (dir.), Jerzy Grotowski, l’eridita vivente, Turin, aAccademia University Press, 2012.

• Feuilletez le livre en ligne

Colloque D’Après Carmelo Bene

« CB n’a pas d’avenir », intervention au colloque D’après Carmelo Bene, Organisation : Cristina De Simone, Piergiorgio Giacchè, Bruna Filippi, Christian Biet, HAR Université Paris Ouest-Nanterre / Labex Arts-H2H, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, 8 & 9 janvier 2013, INHA, Paris

Dictionnaire critique de l’acteur

Contributions à V. Amiel, G-D Farcy, S. Lucet, G. Sellier (dir.).« Dictionnaire critique de l’acteur », Rennes, PUR, coll. « Le Spectaculaire », 2012.

Confusion de genres – Journées d’étude en l’honneur de Jean-Paul Manganaro

« Amoureusement, une critique pour son temps », intervention à Confusion de genres – Journées d’étude en l’honneur de Jean-Paul Manganaro, organisées par les laboratoires CECILLE, CEAC/APC, le Département ERSO de l’UFR LLCE, le Centre de recherches « Littérature et poétique comparées » et le CRIX Centre de Recherches Italiennes (EA369 Études Romanes) de l’Université Paris Ouest-Nanterre-La Défense, le LASLAR de l’Université de Caen Basse-Normandie, Jeudi 29 novembre 2012, Villeneuve d’Ascq, Université Lille 3.

Colloque International CRIalt-ARIAS sur le Son au théâtre (Volet 2) : « Vers une histoire sonore du théâtre (XIX^e-XXI^e siècles) : acoustiques et auralités », Montréal 2012

« Ecoutez ce »faux« silence », Colloque International CRIalt-ARIAS sur le Son au théâtre (Volet 2) : « Vers une histoire sonore du théâtre (XIX^e-XXI^e siècles) : acoustiques et auralités », Montréal, 21-25 novembre 2012.

Conversation à l’Ecole d’art dans le cadre du Festival d’Avignon

Conversation à l’Ecole d’art dans le cadre du Festival d’Avignon, avec Sophie Klimis, modération Karell Ménine.

Thème : un théâtre de la différence ? – autour des spectacles de Jérôme Bel, Sandrine Buring et Stéphane Olry, Sidi Larbi Cherkaoui et Régine Chopinot, présentés dans le Festival In 2012.

De théâtre expérimental à théâtre expérimental

Contribution à Michèle Pralong (dir.), « GRÜ, 6 ans de transthéâtre », co-édition A.Type/Mouvement, juin 2012